LOOSTRO 2025 17. Jesienny Salon Sztuki

29 listopada odbędzie się wernisaż Jesiennego Salonu Sztuki LOOSTRO. Wśród zakwalifikowanych artystów znalazł się Jarosław Lisicki

Wystawa pokonkursowa to efekt procesu, który rozgrywa się pomiędzy instytucją, a młodymi
osobami artystycznymi, pomiędzy strukturą konkursową, a potrzebą redefinicji jej sensu.
LOOSTRO to nie „młoda sztuka” w wersji do katalogu. Nie operuje kategorią „młodych talentów” jako
etykietą promocyjną, nie koncentruje się również na jednym medium ani nie faworyzuje określonych
strategii estetycznych. Stanowi przestrzeń dla różnych języków artystycznych. Interdyscyplinarność
nie jest tu modą, ani kategorią formalną, lecz epistemologiczną: pozwala przekraczać granice
medium, myśleć obrazem, dźwiękiem, ruchem, kodem, gestem. Wynika z samej natury współczesnej
praktyki artystycznej, która rozgrywa się na styku technologii, ciała, przestrzeni społecznej i afektu.
Prezentacja sama stała się medium, które prowokuje do zadawania pytań. W tym sensie wystawa nie
jest finałem konkursu, lecz punktem wyjścia — do rozmowy o tym, jaka jest i jaka może być młoda
sztuka, czym dziś może być instytucja i jaką rolę odgrywa w produkcji znaczeń.
LOOSTRO 2025 — to laboratorium, w którym sztuka nie jest produktem, lecz praktyką negocjowania
rzeczywistości. To sytuacja. To propozycja. To pytanie: Jak dziś mówić obrazem, który nie chce być
obrazkiem? Jak dziś być instytucją, która nie chce być tylko ramą?

Kuratorka: Justyna Łada

Osoby artystyczne:
Katarzyna Banasiak, Kalina Bańka-Kulka, Martyna Baranowicz, Barbara Bazger, Katarzyna Bogusz,
Mike Bona, Wioleta Bowsza-Jankowska, Emil Bucki, Radosław Chorab, Magdalena Ciemierkiewicz,
Mateusz Cieplechowicz, Anna Czarnota, Ewa Dąbkowska, Alicja Desperak, Hubert Dolinkiewicz,
Arman Galstyan, Wiktor Gałka, Natalia Gil, Dominika Głowala, Sonia Góral, Kamila Gruszecka, Konrad
Gubała, Mateusz Janik, Monika Jóźwicka, Blanka Kamińska, Monika Karczmarczyk, Maria Karnkowska,
Ilona Karp, Natalia Kleszczewska, Aleksandra Kołwzan-Garczyńska, Mikołaj Kowalski, Maja Kozłowska,
Julia Królikowska, Damian Kula, Andrzej Kulig, Nadia Kullmann, Wiktor Kurpiewski, Justyna
Leszkowicz, Piotr Lewandowski, Klaudia Lewkowicz, Dina Leonova, Tomasz Lingo, Nicole Lipiński,
Jaroslaw Lisicki, Karolina Lizurej, Julia Maksymiuk, Zuzanna Mazurek, Piotr Mlącki, Jeremi Mroziński,
Adam Nehring, Wiktoria Nędza, Aleksandra Nowicka, Aleksandra Olszar, Edyta Olszewska, Ryszard
Paradowski, Małgorzata Pawlak, Kacper Pielaszek, Patrycja Piętka, Sara Piotrowska i Maciej
Szczęśniak, Agata Popik, Klaudia Prabucka, Michał Rejner, Agnieszka Rowińska, Pola Rutkowska,
Stefania Skłodowska, Paweł Sobczak, Mikołaj Sobotka, Katarzyna Sporn, Natalia Szerszeń, Julia
Szymczykowska, Kacper Tomaszewski, Sylwia Walczowska, Paulina Zboina, Zuza Zenko, Anna Maria
Zuzela

Dlaczego Grande tête mince, popiersie autorstwa Alberto Giacomettiego z 1955 roku nie zostało wylicytowane na aukcji Sotheby’s? Czy to zapowiedź kryzysu na rynku sztuki, czy też wynik zbyt wysokiej estymacji?

Ja Lissitzky. Dziedzictwo malarstwa europejskiego spotyka ziomków z bloków.

Wystawa “Kochani Ludożercy”

Ja Lissitzky

BWA Sokół

Wernisaż: 6 czerwca 2025

“Przechowywacze krzywd, nadzorcy represji estetycznych, egzekutorzy norm, inżynierowie podziałów, konsultanci moralności tymczasowej, kłamczuszkowie w dobrej wierze, konserwatorzy statusu quo, rysownicy cudzych granic… KOCHANI LUDOŻERCY!”

Tytuł wystawy pochodzi z wiersza Tadeusza Różewicza List do ludożerców.

Ja Lissitzky zaprezentuje przekrój swojej twórczości z lat 2018-2025, w której głównym bohaterem jest człowiek – zarówno jako jednostka, jak i część zbiorowości.

Na wystawie pokazano cykle ekspresyjnych portretów oraz wielofigurowych kompozycji. Uważni obserwatorzy z pewnością dopatrzą się w nich motywów znanych z malarstwa dawnych mistrzów, które Lissitzky poprzetykał atrybutami współczesnej blokowej codzienności.

Twórczość Lissitzkiego to niezwykła mieszanka koloru, ekspresji, karykatury i intrygujących nawiązań do wielkich dzieł, które nabierają nowego, współczesnego kontekstu.

Akwarele w galerii Ale Sztuka!

Do grona naszych artystów dołączył Paweł Skurpiel, artysta, który tworzy w technice akwareli.

Paweł Skurpiel “Dom na wzgórzu”

Więcej prac artysty: https://www.alesztuka.com/pawel_skurpel/dom_na_wzgorzu

Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z Beatą Garanty.

Sztuka jako Serce Twojego Wnętrza: Jak Dobierać Dzieła Sztuki do Twojego Domu

Sztuka może odgrywać kluczową rolę w tworzeniu harmonijnej i inspirującej przestrzeni w Twoim domu. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci dobrać odpowiednie dzieła sztuki, które będą odzwierciedlać Twoją osobowość i nadadzą wnętrzu wyjątkowy charakter.

1. Znajdź własny styl: Zanim zaczniesz poszukiwania dzieł sztuki, warto zastanowić się nad swoim własnym stylem i preferencjami artystycznymi. Czy preferujesz abstrakcję czy realizm? Czy wolisz kolorowe kompozycje czy stonowane tonacje? Zrozumienie swojego gustu pomoże Ci skoncentrować się na poszukiwaniu dzieł, które najbardziej Cię przyciągają.
2. Dopasuj kolorystykę: Dzieła sztuki mogą znacznie wpływać na atmosferę wnętrza poprzez dobranie odpowiednich kolorów. Jeśli chcesz stworzyć energetyczną i radosną przestrzeń, wybierz dzieła z intensywnymi, jasnymi barwami. Jeśli preferujesz spokój i elegancję, zwróć uwagę na prace w stonowanych odcieniach.
3. Proporcje i rozmiar: Przy wyborze dzieł sztuki ważne jest uwzględnienie proporcji i rozmiaru. Duże, imponujące obrazy mogą stać się centralnym punktem pomieszczenia, podczas gdy mniejsze dzieła mogą być doskonałym uzupełnieniem galerii ściannej. Również proporcje dzieła powinny być dostosowane do wielkości i proporcji mebli oraz przestrzeni, w której się znajduje.
4. Kontekst i tematyka: Zastanów się, jaki kontekst i tematyka będą pasować do Twojego wnętrza. Może interesują Cię krajobrazy, abstrakcje, portrety czy konkretny nurt artystyczny? Dzieła, które mają związek z Twoimi zainteresowaniami i pasjami, mogą wprowadzić dodatkowy wymiar emocjonalny do Twojej przestrzeni.
5. Eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i być kreatywnym w dobieraniu dzieł sztuki. Mieszaj różne style i techniki, twórz galerię ścianną z różnych formatów i kompozycji. To Twoja przestrzeń, w której możesz wyrazić swoją indywidualność i unikalny gust artystyczny.

Pamiętaj, że najważniejsze jest to, aby dzieła sztuki wzbogacały Twoją przestrzeń i sprawiały, że czujesz się dobrze we własnym domu. Galeria sztuki może być Twoim osobistym źródłem inspiracji i refleksji, które ożywiają i nadają życie Twojemu wnętrzu.

Zapraszamy do odwiedzenia naszej galerii, gdzie znajdziesz różnorodność dzieł sztuki, które mogą stać się sercem Twojego wnętrza!

Anna Maria Rusinek “Mewy”

Jarosław Lisicki “Lovers”

Jolanta Johnsson “Human 2”

Greta Agneża na XIV Florenckim Biennale Sztuki Współczesnej i Designu.

Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea e Design di Firenze powstało w 1997 roku i jest obecnie jednym z ważniejszych wydarzeń dotyczącym sztuki współczesnej we Włoszech.

Przegląd odbywa się co dwa lata i skupia twórców m. in. malarstwa, rzeźby, fotografii, biżuterii, sztuki wideo, performance.

W tym roku w do wzięcia udziału w Biennale została zaproszona współpracująca od kilku lat z galerią Ale Sztuka! artystka, Greta Agneża.

Artystka ukończyła wydział sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, głównym tematem jej malarstwa są zwierzęta.

Greta Agneża

Greta Agneża “Czerwone koty”

Więcej na temat Biennale we Florencji:

Profil artystki w Galerii Ale Sztuka: https://www.alesztuka.com/greta_agneza

Jarosław Lisicki zwycięzcą regionalnym międzynarodowego konkursu artystycznego Art for Change.

Jarosław Lisicki zwycięzcą regionalnym międzynarodowego konkursu artystycznego Art for Change.

M&C Saatchi Group i Saatchi Gallery ogłosiły sześciu regionalnych zwycięzców konkursu Art for Change. 

Celem konkursu jest zainicjowanie dialogu wokół sztuk wizualnych jako medium pozytywnych zmian globalnych i społecznych oraz promocja obiecujących artystów z całego świata.

Do konkursu zaproszono obiecujących artystów z całego świata, by zmierzyli się z zaproponowanym przez kuratorów tematem “równość”.

Spośród 2 500 zgłoszeń ze 130 krajów jury, w skład którego weszli przedstawiciele agencji kreatywnej M&C Saatchi Group oraz zaproszeni goście, wybrało zwycięzców regionalnych:

• Australia – Clare Jaque Vasquez
• Afryka – Samuel Nnorom
• Ameryka – Rachel Zhang
• Azja – Sharon Cheung 
• Europa – Jarosław Lisicki 
• Wielka Brytania – Felix Chesher

Jarosław Lisicki (1990 r.) urodził się w Elblągu, tworzy w duchu figuratywizmu ekspresyjnego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz rysunkiem, ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Matejki w Krakowie na wydziale malarstwa. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Główny zwycięzca nagrody Art for Change zostanie ogłoszony 7 grudnia 2022 r.

Wystawę w Saatchi Gallery można oglądać od 8 grudnia do 6 stycznia.

Więcej informacji na temat konkursu i zwycięzców można znaleźć na stronie https://mcsaatchi.com/artforchangeprize

Monotypia. Technika graficzna inna niż wszystkie.

Kasia Gawron, “Rybka 4”, monotypia, 23 x 21 cm

Charakterystyczną cechą grafiki warsztatowej jest powtarzalność. Artysta za pomocą prasy drukarskiej wykonuje z jednej matrycy serię bardzo podobnych do siebie odbitek. 

Monotypia należy do technik graficznych lecz w przeciwieństwie do linorytu czy akwaforty nie wymaga dostępu do specjalistycznej pracowni, użycia kwasów czy prasy drukarskiej. Aby ją wykonać wystarczy zaopatrzyć się w kilka łatwo dostępnych akcesoriów: szybę, papier, wałek, farby.

Od innych technik graficznych odróżnia ją również to, że artysta otrzymuje tylko jedną odbitkę. Właśnie ze względu na niepowtarzalność prac wykonanych techniką monotypii podważa się czasem jej przynależność do technik graficznych.

Na czym polega technika monotypii?

W jaki sposób wykonuje się monotypię? Artysta najpierw nanosi farbę na szybę, umieszcza na pomalowanej powierzchni papier i patyczkiem, bądź drugą stroną pędzla wykonuje rysunek. Otrzymuje w ten sposób negatyw, a więc wykonany rysunek, będzie na gotowej pracy pozbawiony farby. Można też nanieść rysunek od razu na szybę i na tak przygotowane podłoże nałożyć papier. Papier dociska się do szyby przy pomocy wałka.

Monotypia z pewnością nie należy do łatwych technik. Aby uzyskać pożądany efekt może on manipulować grubością papieru lub gęstością farby. Efekt jest jednak nie do końca przewidywalny i wymaga od artysty doświadczenia. 

O czym warto wiedzieć przed kupnem grafiki.

Kupując grafikę artystyczną należy pamiętać o kilku rzeczach.

Nakład oraz numer odbitki umieszcza się zazwyczaj u dołu pracy. Przykładowo, oznaczenie 2/80 mówi nam, że mamy do czyniania z odbitką numer dwa a całkowity nakład wynosi osiemdziesiąt odbitek. Należy też pamiętać o tym, że im niższy numer odbitki tym praca wyceniana jest wyżej. Dzieje się tak dlatego, ponieważ matryca na której naniesiony jest rysunek z czasem ściera się i odbitka nie jest już tak dokładna.

Kasia Gawron, “Rybka 2”, monotypia, 23 x 21 cm

Magdalena Gryska - wystawa

Zuzanna Mikołaczuk

W galerii Ale Sztuka! prezentujemy prace Zuzanny Mikołajczuk. Artystka tworzy nieduże monochromatyczne obrazki na płótnie, papierze lub płycie. Integralną część jej prac stanowi rama, którą artystka wykonuje samodzielnie, tak by wraz z pracą malarską lub rysunkową tworzyła jedną całość.

Zuzanna Mikołajczuk, “Tenio”.

Grafika oprawiona w drewnianą ramę ze szkłem do tego własnoręcznie wykonane, materiałowe passpartout.

Technika: cienkopis na papierze z recyclingu.

Zuzanna Mikołajczuk “Kleksy 2”

Obraz oprawiony w drewnianą, bejcowaną ramę ze szkłem.

Technika: akwarela na papierze Fabriano Rosaspina.

Więcej prac artystki: https://www.alesztuka.com/zuzanna_mikolajczuk

NU_CLEAR - wystawa Łukasza Wodyńskiego

Otwarcie + Performance

09.09.2022

godz. 18:00

Galeria Jagiellońska 1
ul. Jagiellońska 1, 85-067 Bydgoszcz,
tel. 572 902 864
www.jagiellonska1.pl

Jako cywilizacja docieramy do krytycznego momentu rozwoju. Tempo życia i dynamiczny wzrost populacji potęgują pielęgnację ludzkiego egocentryzmu, zmasowaną konsumpcję oraz brutalną eksploatację surowców. Przemiany szybsze niż ludzkość jest w stanie udźwignąć wytyczają ścieżkę dążącą do ściany, unicestwienia rozlanego w złocie epoki, w której nic nie jest już tym czym się wydaje a elementarne uczucia wypiera dążenie do szybkiej gratyfikacji. Degradujemy więzi międzyludzkie i więzi z otoczeniem nie bacząc na konsekwencje ani nie uzmysławiając, iż jesteśmy o krok od katastrofy.
Ekspozycja Wodyńskiego rysuje post-apokaliptyczną wizję rzeczywistości kondensując działanie na różne zmysły odbiorcy (obrazy, instalacje, dźwięki, wideo). Ukazuje świat po wielkim kataklizmie, który pozostawia reminiscencje minionego życia, jakie rozgrywało się wcześniej na planecie. Co poczuje widz wkraczający w tę post-ludzką, pustą i wyjałowioną przestrzeń?
Wystawa skomponowana na zasadzie scenografii filmowej sprowadza kumulację doznań nawiązując intensywną interakcję z odbiorcą. Zadaje bardzo ważne pytanie o świat, który odchodzi na naszych oczach.

* Podczas otwarcia artysta wykona radykalny performance.
wstęp na wydarzenie darmowy

Łukasz Wodyński - polski artysta wizualny, malarz, performer, teoretyk sztuki. Jego twórczość jest wielowarstwowa. Skupia się wokół tematu człowieka i związanego z nim głębokiego podłoża egzystencjalnego, emocjonalnego i duchowego.  Dotyka także problemów ponowoczesnego świata uzmysławiając skalę wyzwań, z jakimi przyszło mu się mierzyć.

Grafika artystyczna - Aneta Szoltis-Mencina w Galerii Ale Sztuka!

W Internetowej galerii sztuki Ale Sztuka! prezentujemy grafikę artystyczną częstochowskiej artystki - Aneta Szoltis-Menciny. Artystka inspiruje się otaczającym ją światem: na swych grafikach utrwala pejzaże, ptaki, roślinność. Pracuje spontanicznie i intuicyjnie. Efekt nigdy nie jest z góry zaplanowany, artystka nie opiera się na wcześniej przygotowanych szkicach lecz nanosi rysunki wprost na matrycę.

Aneta Szoltis-Mencina, z cyklu “Wgląd”, linoryt/kolaż

Grafika artystyczna - mały format

Wśród prezentowanych na stronie galerii prac znalazł się cykl “Relacja”. Sześć niedużych grafik oprawionych w passe partout ma niewielki format: 10 x 10 cm. 

Cykl Taka nieduża grafika to wspaniały pomysł na prezent z klasą oraz dobra propozycja dla kolekcjonerów dysponujących niedużym budżetem.

Aneta Szoltis-Mencina, z cyklu “Relacja”, intaglio/chine collé

Grafika do salonu - dobry pomysł?

Największą popularnością wśród polskich kolekcjonerów sztuki cieszy się malarstwo i to obrazy na płótnie najczęściej wieszane są w salonach. grafika artystyczna i rysunek zyskują jednak na popularności. Nie bez znaczenia jest z pewnością przystępniejsza cena. Dwie grafiki z cyklu “Murmurations” przyciągają uwagę nie tylko wspaniałą formą i barwą ale także ciekawym i nieczęsto spotykanym formatem. Pod spodem kilka przykładowych wizualizacji z grafiką na ścianie.

Jak oprawić grafikę?

Aneta Szoltis-Mencina w galerii sztuki Ale Sztuka!

Muzea Państwowe w Berlinie udostępniają swoje zasoby.

Ponad 270 tysięcy zdjęć obiektów pochodzących z 19 oddziałów i Instytutów udostępniono na stronie https://sammlung.smb.museum/. Oprócz reprodukcji dzieł sztuki strona w przyszłości zawierać będzie również działy: badania, tematy, zwiedzanie, które mają uzupełnić i pogłębić wiedzę zwiedzających.

Już teraz można pobierać reprodukcje w wysokiej rozdzielczości i szeroko korzystać z nich dzięki licencji Creative Commons. Ale to nie wszystko, wkrótce udostępnione zostaną także filmy, elementy interaktywne, dodatkowe informacje dotyczące wystaw oraz publikacje naukowe.

Na zdjęciu: Roelant Savery “Raj”