ALE SZTUKA! Internetowa galeria sztuki współczesnej

Beata Garanty latach 1995-2000 studiowała malarstwo na wydziale Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Sławomira Karpowicza oraz przez dwa lata na specjalizacji z tkaniny unikatowej w pracowni prof. Liliany Kulki na tym samym wydziale i tej samej uczelni. W 2001 roku ukończyła również podyplomowe studia z pedagogiki na Politechnice Krakowskiej.

W 2001 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, w których spędziła 11 lat. W USA zajmowała się malarstwem, artystyczną tkaniną użytkową, oraz dekoracyjnym malarstwem ściennym.

Jest laureatką międzynarodowego konkursu Agora Gallery w Nowym Jorku. Nagrodą była wystawa prac finalistów w tejże galerii. Jej obrazy jak i tkaniny znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów w USA, Wielkiej Brytanii Australii, Niemczech, Meksyku i Polsce.


Wystawy:

• Galeria „Pryzmat" , Kraków
• Galeria „Agora”, Nowy Jork, USA
• Festiwal Sztuk Wizualnych, Galeria "Around The Coyote ", Chicago, USA
• Muzeum Multimedialne, 9th Female Artist's Art Annual, Londyn, Wielka Brytania
• Galeria "Around the Coyote", wybór kuratora, Chicago, USA
• "Polskie Centrum w Wisconsin", Franklin, USA
• Galeria "Black Walnut", Chicago, USA
• Galeria "EC" Chicago, USA
• Galeria "Dream box", Chicago, USA
• Centrum Biznesowe, Chicago
• Chicago Women's Alliance (Związek Kobiet w Chicago)
• Samorządowe Centrum Kultury, Mielec, Polska
• 2020 Galeria BWA "Porównania", wystawa pokonkursowa, Sandomierz
• Galeria TDK, wystawa pokonkursowa, Tarnobrzeg
• Galeria BWA, " Różnorodność", Sandomierz
• Galeria „Na Poddaszu”, "Jak czytać sztukę”, Prudnik
• Galeria w Muzeum- Zamek Tarnowskich , " Różnorodność”, Tarnobrzeg
• Galeria Oranżeria, „Jak czytać sztukę”, Kielce



O mojej sztuce
Jeszcze w czasie studiów na ASP zaczęłam eksperymentować z językiem sztuki współczesnej, jej formą kolorystyczną, tematyką. Zawsze jednak wyrażałam to przede wszystkim poprzez malarstwo i rysunek. Tęskniłam jednak za sztuką dosłownie piękną, za jej bardziej ilustracyjną formą, kolorem i prostszym przekazem, zwłaszcza treścią, by mogła dotrzeć do wielu. Sztuka to nie tylko forma wyrażania siebie, ale forma odbierana również przez innych patrzących na nią ludzi . Zawsze interesowali mnie ludzie. Bazgrząc odruchowo na papierze, powstawało oko, nos, brew, ucho, wreszcie cała twarz, która jest niezaprzeczalnie zwierciadłem emocji. To z niej można wyczytać, co nas boli lub cieszy. Bez twarzy i wszystkich jej elementów bylibyśmy jakby bez środka, bez duszy, bez wyrazu. Człowiek, a zwłaszcza jego portret jest tematem moich prac. Postacie, które maluję wybieram z różnych powodów, bo są dla mnie piękne, mają w sobie psychologiczną głębię, jakąś ulotną emocję, która na chwilę osiadła na ich twarzy, albo z którąś z nich się przyjaźnię i ma dla mnie szczególne znaczenie. W serii " Różnorodność" ważna była różnorodność postaci, to skąd pochodzą, ich kultura, religia, kolor skóry. To jest to, co czyni nas wyjątkowymi i interesującymi jako ludzi, a ta różnorodność jest czymś pozytywnym. Nie musimy i nie jesteśmy w żaden sposób tacy sami, więc ta seria jest też o tolerancji wobec drugiej osoby, jej inności i jej piękna z tego powodu. Ale człowiek nie jest sam, otacza go natura uchwycona w pejzażu, której przyglądamy się mniej lub bardziej uważnie. Nie jesteśmy zawieszeni w pustej przestrzeni, stoimy na ziemi, otaczają nas góry, jeziora, morza, kwiaty, drzewa, a my jesteśmy częścią tej przyrody, więc tęsknimy za nią. Gdy świadomie stoimy i patrzymy na otaczający nas krajobraz, to na ogół ogarnia nas spokój, kołysze nas wiatr, czujemy zapach morza i wolność. Dla tego też maluję pejzaże, jest to rodzaj ukojenia, także dla siebie. Chcę, aby moje malarstwo było pozytywne w odbiorze, aby przenosiło patrzących na nie ludzi do tej przestrzeni w naszym umyśle, która sprawia, że budzą się w nas pozytywne emocje, aby ktoś, kto powiesi moją pracę na swojej ścianie, z przyjemnością na nią patrzył, odkrywając za każdym razem coś nowego.

W świecie, który dla wielu ludzi stał się trudny, sztuka, którą tworzę, z założenia ma być pozytywna. Energia tej intencji wibruje, gdy zaczynam malować nowy obraz, i mam nadzieję, że będzie to widoczne i odczuwalne.

PS: kiedy wystawiam swoje prace taki jest ich odbiór:
Ludzie mówią, że są piękne, mocne, nostalgiczne w pewien sposób, bardzo, pozytywne, więc myślę, że za każdym razem osiągam swój cel....

Beata Garanty