ALE SZTUKA! Internetowa galeria sztuki współczesnej

Chcesz być na bieżąco?

Zapisz się do newslettera
zapisz

Andy Warhol33 1/3 rpm

Najczęściej pisze się o Andym Warholu jako twórcy nowego nurtu w sztuce - pop-artu, i nawet jeśli to nie do końca prawda, to właśnie jego nazwano papieżem tego gatunku, co potwierdza jego pozycję w świecie sztuki XX wieku. Technikę serigrafii doprowadził do perfekcji. Portretował gwiazdy szklanego ekranu, znanych polityków, symbole amerykańskiej kultury popularnej. Na łatwo rozpoznawalny styl twórcy złożyły się: multiplikacja, silne kontrasty barw i uproszczenie, wiele jego prac jest dziś ikonami współczesności: puszka zupy Campbell, portret Marilyn Monroe, banan na okładce płyty „The Velvet Underground & Nico”.

To właśnie ten ostatni motyw stanowi klucz do wystawy w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, której kuratorem jest znany dziennikarz muzyczny Piotr Metz. Drugą wskazówkę do odczytania intencji kuratora stanowi tytuł wystawy. Liczba 33 1/3 - kiedyś w sposób oczywisty czytelna dla melomanów, dziś, ze względu na zmiany technologiczne, coraz bardziej tajemnicza – odnosi się do tempa obrotów płyty długogrającej na minutę i przenosi nas w świat muzyki, której obecność w twórczości Andy'ego Warhola stanowi wiodący temat tej wystawy.

Projektowanie okładek płyt to wciąż jedna z mniej znanych dziedzin twórczości Warhola, rozpoczęta jeszcze w latach czterdziestych jako grafika użytkowa. Po latach wielomilionowe nakłady płyt idealnie wpisywały się w jego manifest artystyczny - uczynienie sztuki z masowo produkowanych przedmiotów codziennego użytku. Obok ikonicznego już banana, stworzył prawdopodobnie najbardziej niezwykły i najbardziej trudny w produkcji projekt okładki albumu The Rolling Stones - "Sticky Fingers" z prawdziwym zamkiem błyskawicznym wszytym w zdjęcie pary dżinsów. Łącznie zaprojektował ponad 50 okładek płytowych. Na wystawie pojawi się kilkadziesiąt z nich, w tym wydane już po śmierci artysty z wykorzystaniem jego sztuki oraz kilka innych niż winylowe, często dość egzotycznych nośników muzycznych.


Andy Warhol. 33 1/3 rpm
9/06 - 10/07/2016
wernisaż 8/06/2016, godz. 18.00
kurator wystawy: Piotr Metz

Max ErnstSny ornitologa

Sny ornitologa to wystawa dzieł Maxa Ernsta – jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku, najsłynniejszego obok Salvadora Dalego przedstawiciela surrealizmu. Ekspozycja przybliży twórczość artysty poprzez pryzmat jego głębokiego przekonania o ptasim rodowodzie artysty i posługiwania się postacią ptaka jako artystycznym alter ego. Ptak to jeden z wiodących wątków tematycznych obecnych w sztuce Maxa Ernsta, począwszy od wczesnych prac dadaistycznych aż po tworzone u kresu życia. Nazywany Loplopem, Hornebomem, Schnabelmaxem pojawia się w różnych odsłonach, formach i kontekstach. Jest dominującym motywem w kolażach, obrazach olejnych, grafikach, ilustracjach książkowych i rzeźbach.

Motyw ptaka wokół którego osnuta jest narracja wystawy to także pretekst do pokazania niezwykłej inwencji artysty w eksperymentowaniu w zakresie nowych technik artystycznych (kolaż, frottage, grattage, dekalkomania, oscylacja) oraz roli, jaką Ernst odegrał w kreowaniu ważnych trendów w sztuce XX wieku, takich jak dadaizm, surrealizm czy abstrakcja aluzyjna. Ekspozycja nie ogranicza się do prezentacji bogatej twórczości Ernsta (graficznej, malarskiej, edytorskiej i rzeźbiarskiej), ale poprzez zdjęcia dokumentalne, i fragmenty autorskich tekstów pokaże jego niezwykłą osobowość.

Unikatowe dzieła Maxa Ernsta prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów muzeum Maxa Ernsta w Brühl (Niemcy), które jest współorganizatorem eskpozycji. Uzupełniają ją dwie prace artysty z polskich kolekcji: obraz olejny „Słońce i las” (1928) z Muzeum Sztuki w Łodzi oraz kolaż do tomu poezji Jana Brzękowskiego „Zaciśnięte dookoła ust” (1936) z Muzeum Narodowego w Krakowie..
tekst za mck.krakow.pl

Max Ernst. Sny ornitologa
30 maja – 28 sierpnia 2016
Kuratorzy wystawy: dr Monika Rydiger (MCK), dr Jürgen Pech (Max Ernst Museum Brühl des LVR)