Artyści
Powrót do listy autorówKatarzyna Kowalska
Katarzyna Kowalska
Prace tego autora
5300 pln
5300 pln
Katarzyna Kowalska (ur. 1981, Rzeszów) jest polską artystką współczesną zajmującą się malarstwem, instalacją i obiektem. W swojej twórczości koncentruje się na architekturze, współczesnym mieście, przestrzeni, tożsamości miejsca oraz refleksji nad przyszłością. Malarstwo często staje się dla niej punktem wyjścia do działań przestrzennych, instalacji oraz eksperymentów z materiałem i światłem.
„W mojej praktyce artystycznej poruszam się równocześnie na wielu płaszczyznach formalnych i problemowych. Poszukuję nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami.”
⌄
STATEMENT
W mojej praktyce artystycznej poruszam się równocześnie na wielu płaszczyznach formalnych i problemowych, często mieszając je ze sobą lub wykluczając. Buduję szerokie tło, z którego wyciągam pojedyncze wątki i łączę kolejne punkty. Poszukuję nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami.
Zajmuję się malarstwem, ale rozważane zagadnienia często znajdują rozwinięcie w innych mediach, kontekstach i okolicznościach niż te zakładane pierwotnie.
Poszukiwania artystyczne rozpoczęłam od badania architektury nowoczesnej, koncepcji miejsca i sposobów odczuwania przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej, zarówno w odniesieniu do budynków, jak i do ludzi. W pracach malarskich dokonywałam wizualnych przekształceń brył architektonicznych poprzez fakturę, kontrast i skrajności w ich przedstawianiu. Stanowiło to próbę dokonania przesunięć, czy wręcz przekroczenia granic świata wewnętrznego, emocjonalnego, intymnego i tego, co jest na zewnątrz.
Na kolejnym etapie rozważań wkraczam w problematykę współczesnych miast postrzeganych jako fenomen historyczny, filozoficzny, kulturowy i socjologiczny, jako zmienny organizm, który chcę zbadać. Gdy środki malarskiego wyrazu przestają być wystarczające, uzupełniają je działania w przestrzeni, instalacje i eksperymenty z nowymi materiałami oraz z oświetleniem. Zwracam uwagę także na społeczną i kulturową tożsamość wybranych miejsc, której poznanie włączam w proces działań artystycznych.
Następstwem myślenia o miastach są refleksje dotyczące aktualnych problemów cywilizacyjnych związanych ze zmianami klimatycznymi i ich konsekwencjami dla ludzkości. Przy zgłębianiu kolejnych utopijnych teorii społecznych, technologicznych, miejskich i architektonicznych pojawia się ogromny lęk i przewaga dystopijnych scenariuszy, ale także racjonalna potrzeba poznawania wszystkich mechanizmów rządzących dynamicznie zmieniającą się rzeczywistością. Ciekawość obserwatora towarzyszy pragnieniu poszukiwania dobrych rozwiązań zarówno w wypowiedzi artystycznej, działaniach społecznych, jak i próbie zarysowania nowej, uniwersalnej narracji z pogranicza sztuki, filozofii i nauki.
„Łącząc różne fakty, kojarząc zdarzenia i pojęcia, porównując je ze sobą, zestawiając lub oddzielając, znajdujemy nową, trójwymiarową przestrzeń sensu. Można temu nadać wartość metafizyczną, czyli dokonać przeniesienia znaczeń ‘niskich’ do sfery wysokiej i wtedy zobaczymy, że różne, niespójne i ‘nieważne’ fragmenty świata nabierają innego znaczenia.”
Mikołaj Smoczyński
BIO
Katarzyna Kowalska (ur. 1981, Rzeszów)
2005–2009 – studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (PL), kierunek: malarstwo, specjalizacja: fotografia. Dyplom pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego.
Zajmuje się malarstwem, tworzy instalacje i obiekty, rozwija projekty artystyczne związane z tematyką przyszłości, miasta i architektury, miejsca i jego tożsamości.
Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie (PL).
Wybrane wystawy indywidualne
2020 – „Instrukcja obsługi wyspy Utopia”, Tarnogórskie Centrum Kultury, Galeria Przytyk, Tarnowskie Góry (PL)
2018 – „Niewidzialne Miasta”, Galeria Wejście przez sklep z platerami, Warszawa (PL)
2017 – „Odczuwanie przestrzeni”, BWA Galeria Sanocka, Sanok (PL)
2015 – „Płaszczyzny jako zapis przestrzeni. Między perspektywami”, Dom Artysty Plastyka, Galeria 022, Warszawa (PL)
2015 – indywidualna wystawa w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa (PL)
Wybrane wystawy zbiorowe i konkursy
2019 – „Smutek modernizmu. Opresja i depresja”, Galeria Miejska, Wrocław (PL)
2019 – podróżująca wystawa po Międzynarodowym Sympozjum Marka Rothko, MM Gallery, Bruksela (BE); Rīgas Centrālajā bibliotēkā, Ryga (LV); Belarus National Center of Contemporary Art, Mińsk (BY); Vytautas Magnus University Gallery, Wilno (LT)
2018 – „Opdagelser 2018”, Galleri Heike Arndt, Kettinge (DK)
2018 – „Fresh Legs”, Galleri Heike Arndt, Berlin (DE)
2018 – II Przegląd Sztuki Współczesnej „Nowa Awangarda”, Galeria Szyb Wilson, Katowice (PL)
2017 – „Didaskalia”, Muzeum Lubelskie, Lublin (PL)
2016 – finał konkursu Ale Sztuka!, Kolonia Artystów, Dolne Miasto, Gdańsk (PL)
2016 – IV Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego „Jesienne Konfrontacje”, Dom Sztuki, Rzeszów (PL)
2015 – „Bestialstwo”, Noc Kultury, Browary Perła, Lublin (PL)
2014 – „Obraz, grafika, rysunek, rzeźba roku 2014”, Dom Sztuki, Rzeszów (PL)
2014 – „Interferencje/Interferenzen”, Galeria Secondhome Project, Berlin (DE)
2014 – „Topografia koloru”, Galeria Piękno Panie, Lublin (PL)
2014 – XII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki „Homo Quadratus Ostroviensis”, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim (PL)
2013 – „Interferencje/Interferenzen”, Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego, Warszawa (PL)
2013 – III Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego „Jesienne Konfrontacje”, Dom Sztuki, Rzeszów (PL)
2012 – finał konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Napiórkowska, Warszawa (PL)
2012 – „MY SE”, Galeria Zajezdnia, Lublin (PL)
2012 – XI Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki „Homo Quadratus Ostroviensis”, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim (PL)
2012 – „Wiedzieć to także widzieć”, BWA Galeria Sanocka, Sanok (PL)
Rezydencje i stypendia
2020 – 2nd International Painting Symposium „Silva Linarte”, Mark Rothko Art Centre, Daugavpils (LV)
2019 – wizyty studyjne w ramach „OP_FAME Future Art Market Education”: Ostrale, Drezno (DE); Wro Art Center, Wrocław (PL); Warsaw Gallery Weekend, Warszawa (PL)
2019 – „Science in Art, Art in Science”, polsko-czeskie sympozjum artystyczno-naukowe, Wygryny k. Ruciane-Nida, Mazury (PL)
2018 – 14th International Painting Symposium Mark Rothko „Painting Our Future Together”, Mark Rothko Art Centre, Daugavpils (LV)
2018 – „Schwemmland”, 27. Internationales Landschaftspleinair, Kunstverein Schwedt e.V., Galerie Am Kietz, Schwedt/Oder (DE)
2017 – Art Circle, międzynarodowe sympozjum artystyczne, Medana, Nova Gorica (SI)
2011 – międzynarodowy plener malarski, Nagybörzsöny, Komitat Pest (HU)
2008/2009 – stypendium Socrates–Erasmus, Univerzita Hradec Králové (CZ)
Inne działania
2019 – „OP_FAME Future Art Market Education”, konferencja i warsztaty, Op_enheim, Wrocław (PL)
2019 – „Wpływ nauk ścisłych na proces twórczy”, wykład podczas sympozjum „Art in Science, Science in Art”, Wygryny (PL)
2018 – „Utopia, Space for Imagination”, wykład podczas 14. Międzynarodowego Sympozjum Marka Rothko, Mark Rothko Art Centre, Daugavpils (LV)
2017 – „27 ukrytych obrazów, INSIDE OUTSIDE”, indywidualny projekt artystyczny zrealizowany w ramach Nocy Kultury 2017 w Lublinie (PL)
Kolekcje publiczne
Mark Rothko Art Centre, Daugavpils (LV)