Artyści
Powrót do listy autorówKatarzyna Jarząb
Katarzyna Jarząb
Prace tego autora
Katarzyna Jarząb zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektem oraz sztuką dźwięku. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, doktorką sztuki (2024) oraz absolwentką muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim (2026). W swojej twórczości bada relacje między obrazem a dźwiękiem, przestrzenią a czasem, wykorzystując język abstrakcji oraz metody kompozycyjne zaczerpnięte z muzyki współczesnej.
⌄
Artist Statement
W swojej praktyce artystycznej artystka bada relacje między przestrzenią a czasem, posługując się językiem abstrakcji. Punktem wyjścia jest pusta powierzchnia – kartka papieru, która staje się określonym obszarem aktywności, zorganizowanym za pomocą siatki, linii lub wyznaczonej strefy. Tworzy malarskie przestrzenie, które pełnią jednocześnie funkcję granicy, struktury porządkującej oraz miejsca wzajemnego oddziaływania poszczególnych elementów kompozycji. W swojej twórczości opiera się na zasadach zaczerpniętych z teorii nowej muzyki oraz metod i procesów kompozytorskich charakterystycznych dla muzyki XX i XXI wieku. Odwołuje się do takich pojęć jak repetycja, kolaż, moduł, wyliczenie, kombinatoryka, współzależność, przynależność i relacyjność, przenosząc je na grunt języka wizualnego. Traktuje obraz nie tylko jako autonomiczną kompozycję malarską lecz także jako strukturę, w której można odnaleźć analogie do organizacji materiału muzycznego. Inicjuje tym samym dialog między obrazem a dźwiękiem, poszukując wzajemnych zależności oraz możliwości przenikania się obu dziedzin. W centrum jej zainteresowań znajduje się relacja między wizualną organizacją przestrzeni a muzyczną strukturą czasu. Bada w jaki sposób rytm, następstwo, powtórzenie i zmienność mogą zostać wyrażone za pomocą formy malarskiej.
Eksploruje granice między tym, co zdefiniowane, obliczone lub automatyczne, a tym, co intuicyjne i początkowo niezamierzone. Zestawia powtarzalny motyw siatek i geometrycznych form z płaszczyzną malarską, wyrażoną poprzez gest. Powtarzalne motywy siatek, linii i form geometrycznych zestawia z ekspresyjnym gestem malarskim. Interesuje ją zarówno możliwość budowania obrazu według przyjętych zasad, jak i moment, w którym struktura ta zostaje zakłócona lub przekroczona. Jej twórczość stanowi próbę uchwycenia punktów stycznych między przestrzenią a czasem, obrazem a dźwiękiem, porządkiem a intuicją.
Bio
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektem oraz sztuką dźwięku. W 2024 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie w dyscyplinie: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie; dyplom z wyróżnieniem (2019) w Pracowni prof. A. Bednarczyka, aneks w Pracowni Audiosfery prof. M. Chołoniewskiego. W 2026 roku ukończyła również studia magisterskie na kierunku Muzykologia na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.
Posługując się językiem abstrakcji, eksploruje granice pomiędzy tym, co jest zdefiniowane, obliczone lub mechaniczne, a tym, co intuicyjne i początkowo niezamierzone. Zestawia siatki i formy geometryczne z malarskim gestem, podważając mechaniczność ręcznie wyrysowanymi strukturami. Bada relacje między obrazem a dźwiękiem oraz przestrzenią a czasem. Wykorzystuje koncepcje wywodzące się z teorii nowej muzyki i różnorodne metody kompozycyjne, poszukując możliwości ich przełożenia na język sztuk wizualnych.
Finalistka LOOSTRO 16. Jesiennego Salonu Sztuki 2024, STRABAG Artaward International 2022 w Wiedniu oraz 45. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2021). Uczestniczka międzynarodowej rezydencji artystycznej ART CIRCLE 2025 w Słowenii z wystawą w Vila Vipolze - Brda (Słowenia) i Sakaide Muzeum w Japonii. Laureatka 12. Triennale Małych Form Malarskich (2022) oraz Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie (2020 i 2019). Prezentowała swoje prace m.in. na wystawach: (indywidualnej) "Fields of possibilities" we Flatgallery w Bratysławie, Słowacja (2026), "Opowiem Wam o półsnach" Zielona Brama Muzeum Narodowe w Gdańsku (2025), „Styki” z Kingą Burek w K34 w Krakowie (2023) czy „Po godzinach” w Nanazenit w Warszawie (2021). Jej prace znajdują się w kolekcji "m jak malarstwo" mBanku, przekazanej później Muzeum Narodowemu w Gdańsku. Stypendystka MKiDN (2018/2019) oraz laureatka Stypendium im. J. Matejki w dyscyplinie sztuk pięknych (2018/2019).